Строим своими руками

Реферат - джаз - явление музыки хх века. Джазовая музыка, ее особенности и история развития Развитие джаза в 20 веке

Что такое джаз, история джаза

Что такое джаз? Эти волнующие ритмы, приятная живая музыка, которая непрерывно развивается и движется. С этим направлением, пожалуй, не сравнится ни одно другое, и перепутать его невозможно с каким-либо другим жанром даже новичку. Причем, вот парадокс, услышать и узнать его легко, а вот описать словами не так просто, потому что джаз непрерывно развивается и понятия, характеристики, применяемые сегодня, через год или два уже устаревают.

Джаз – что это такое

Джаз – это направление в музыке, которое возникло в начале XX века. В нем тесно переплетаются африканские ритмы, обрядовые песнопения, рабочие и светские песни, американская музыка прошлых столетий. Другими словами, это полуимпровизационный жанр, появившийся в результате смешивания западноевропейской и западноафриканской музыки.

Откуда возник джаз

Принято считать, что появился он из Африки, об этом свидетельствуют сложные ритмы. Добавьте к этому еще и танцы, всевозможные притоптывания, хлопки и вот он регтайм. Четкие ритмы этого жанра в сочетании с блюзовыми мелодиями и дали начало новому направлению, которое мы называем джаз. Задавшись вопросом, откуда появилась все-таки эта новая музыка, любой источник даст вам ответ, что из песнопений чернокожих рабов, которых завезли в Америку еще в начале XVII века. Только в музыке они находили утешение.

Вначале это были чисто африканские мотивы, но спустя несколько десятилетий они стали носить больше импровизационный характер и обрастали новыми американскими мелодиями, в основном это были религиозные напевы – спиричуэлы. Позднее к этому добавились песни-жалобы – блюзы и небольшие духовые оркестры. Так и возникло новое направление – джаз.


В чем особенности джазовой музыки

Первая и самая важная особенность – это импровизация. Музыканты должны уметь импровизировать как в оркестре, так и соло. Еще одна не менее значимая черта – полиритмия. Ритмовая свобода, пожалуй, это главнейший признак джазовой музыки. Именно эта свобода вызывает у музыкантов ощущение легкости и непрерывного движения вперед. Вспомните любую джазовую композицию? Кажется, что исполнители легко наигрывают какую-то чудесную и приятную на слух мелодию, никаких строгих рамок, как в классической музыке, только удивительная легкость и расслабленность. Конечно, в джазовых произведениях, как и в классических есть свой ритм, размер и прочее, но, благодаря особому ритму, который называется свинг (от англ. качание) и возникает такое ощущение свободы. Что еще важно для этого направления? Конечно, бит или иначе регулярная пульсация.


Развитие джаза

Возникнув в Новом Орлеане, джаз стремительно распространяется, становясь все более популярным. Любительские коллективы, состоящие в основном из африканцев и креольцев, начинают выступать не только в ресторанах, но и гастролировать по другим городам. Так, на севере страны возникает еще один центр джаза – Чикаго, где особым спросом пользуются ночные выступления музыкальных коллективов. Исполняемые композиции усложняются аранжировками. Среди исполнителей того периода особо выделяется Луи Армстронг , который перебрался в Чикаго из города, где зародился джаз. Позднее стили этих городов были объединены в диксиленд, который отличался коллективной импровизацией.


Массовое увлечение в 1930-1940 годы джазом, привело к спросу на более крупные оркестры, которые могли исполнять различные танцевальные мелодии. Благодаря этому появился свинг, представляющий собой некоторые отклонения от ритмического рисунка. Он стал основным направлением этого времени и отодвинул на задний план коллективную импровизацию. Группы, исполняющие свинг, стали называться биг-бэнды.

Конечно же такой отход свинга от черт, присущих раннему джазу, от национальных мелодий, вызвал недовольство у истинных ценителей музыки. Именно поэтому биг-бэндам и исполнителям свинга начинает противопоставляться игра небольших ансамблей, в которые входили чернокожие музыканты. Таким образом, в 1940-е возникает новый стиль бибоп, ярко выделяющийся среди других направлений музыки. Ему были присущи невероятно быстрые мелодии, долгая импровизация, сложнейшие ритмические рисунки. Среди исполнителей этого времени выделяются фигуры Чарли Паркера и Диззи Гиллеспи.

Начиная с 1950 г. джаз развивается по двум разным направлениям. С одной стороны, приверженцы классики вернулись к академической музыке, отодвинув в сторону бибоп. Возникший в результате этого кул-джаз стал более сдержанным и сухим. С другой стороны, вторая линия продолжила развивать бибоп. На этом фоне возник хард-боп, возвращающий традиционные фольклорные интонации, четкий ритмический рисунок и импровизацию. Этот стиль развивался совместно с такими направлениями, как соул-джаз и джаз-фанк. Они сильнее всего приблизили музыку к блюзу.


Свободная музыка


В 1960-е проводятся различные эксперименты и поиск новых форм. В результате появляется джаз-рок и джаз-поп, совмещающие два разных направления, а также фри-джаз, в котором исполнители вовсе отказываются от регуляции ритмического рисунка и тона. Среди музыкантов этого времени прославились Орнетт Коулман, Уэйн Шортер, Пат Метэни.

Советский джаз

Первоначально советские джазовые оркестры в основном исполняли модные танцы, такие как фокстрот, чарльстон. В 1930-е новое направление начинает приобретать все большую популярность. Несмотря на то что отношение советской власти к джазовой музыке было неоднозначным, ее не запрещали, но в то же время жестко критиковали, как принадлежность к западной культуре. В конце 40-х джазовые коллективы и вовсе подверглись гонениям. В 1950-е и 60-е годы возобновляется деятельность оркестров Олега Лундстрема и Эдди Рознера и все больше музыкантов увлекается новым направлением.

Даже сегодня джаз непрерывно и динамично развивается, появляется множество направлений и стилей. Эта музыка продолжает вбирать в себя звуки и мелодии со всех уголков нашей планеты, насыщая ее все новыми и новыми красками, ритмами и мелодиями.

Класс: 6

Презентация к уроку
































Назад Вперёд

Внимание! Предварительный просмотр слайдов используется исключительно в ознакомительных целях и может не давать представления о всех возможностях презентации. Если вас заинтересовала данная работа, пожалуйста, загрузите полную версию.

Имя урока: “Герой нашей эпохи – джаз”.

Тип урока: урок изучения нового материала и первичного закрепления.

Форма урока: урок-бенефис.

Общедидактическая цель: Создать условия для осознания и осмысления блока новой учебной информации по теме “Джаз – искусство XX века”.

Триединая дидактическая цель:

  • Обучающий аспект:
создать условия для осознания и осмысления истоков возникновения джаза, его основных направлений, познакомить с основоположниками джазового искусства; создать условия для расширения музыкально-интонационного словаря и музыкального кругозора;
  • Развивающий аспект:
  • создать условия для развития представлений о джазе как о роде профессионального музыкального искусства; создать условия для развития умственных способностей, ассоциативного и творческого мышления, для развития умения анализировать, сравнивать, обобщать; создать условия для развития вокально-хоровых навыков, развития эмоционально-волевой сферы учащихся;
  • Воспитательный аспект:
  • на основе эмоционального восприятия джазовой музыки воспитывать потребность в духовной стороне жизни, прививать любовь и интерес к музыкальному искусству, воспитывать толерантное отношение к музыкальной культуре других народов мира, создать условия для воспитания личностных качеств: внимательности, целеустремлённости, артистизма.

    Методы обучения: объяснительно-иллюстративный, частично-поисковый.

    Формы организации познавательной деятельности учащихся: фронтальная, групповая.

    Оборудование: мультимедийный комплекс, CD – записи произведений А.Ермолова, С.Джоплина, Дж. Гершвина, Л.Армстронга, О.Хромушина, ноты, фортепиано, набор детских музыкальных инструментов, презентация в PowerPoint, раздаточный материал для учащихся.

    Структура урока:

    1. Организационный этап.

    2. Актуализация. Целеполагание и мотивация.

    3. Первичное усвоение учебного материала.

    4. Осознание и осмысление учебного материала.

    5. Закрепление учебного материала.

    6. Подведение итогов. Рефлексия.

    Ход урока

    I. Организационный этап.

    Слайд 1. Приветствие

    Пусть будет радостною встреча! В таком знакомстве дружбы суть.

    Мы начинаем бенефис наш. Как говорится, в добрый путь!

    II. Актуализация. Целеполагание и мотивация.

    Слайд 2. Джаз – герой нашей эпохи

    Сегодня наш урок посвящается одной известной знаменитости. Кто же этот таинственный гость? Из какой страны прибыл? Какой у него характер? Захочет ли он с нами подружиться? Для нас это пока загадка. Быть может, музыка поможет вам дать ответы на все эти вопросы.

    В исполнении учителя звучит 1-й куплет песни “Находка”

    А.Ермолова на слова А.Бочковской.

    Текст песни “Находка”– см. ПРИЛОЖЕНИЕ 1

    Кто догадался, какой герой к нам пожаловал? (Джаз, потому что музыка звучала очень ритмично, ярко, чуть необычно.)

    Сегодня мы поговорим с вами об удивительном музыкальном стиле – о Джазе. Джаз – настоящий герой своего времени! Мы узнаем, где и когда появился джаз, познакомимся с его характерными особенностями, послушаем музыку в исполнении лучших джазовых музыкантов и попытаемся сами спеть и сыграть джаз.

    Слайд 3. Эпиграф к уроку

    Что же такое джаз? Луи Армстронг, один из самых популярных музыкантов прошлого столетия, говорил: “Если вы, слушая эту музыку, не притоптываете ногой, вам никогда не понять, что такое джаз”.

    Слайд 4. Тема урока: “Джаз – искусство ХХ века”

    История джаза - часть истории 20-го века. В ноябре 2011 года Генеральная конференция ЮНЕСКО объявила о введении новой даты в календарь – 30 апреля – Международный День Джаза. Учредители праздника считают, что джаз – это сила, содействующая “миру, единству, диалогу и расширению контактов между людьми”.

    “Вот уже на протяжении века джаз - универсальный язык увлечённости и человеколюбия - объединяет людей, несмотря на их различную культурную, религиозную и национальную принадлежность”, – говорится в послании Генерального директора ЮНЕСКО Ирины Боковой и Посла доброй воли ЮНЕСКО, ректора Института джаза им. Телониуса Монка Херби Хенкока.

    III. Первичное усвоение учебного материала.

    Слайд 5. Заглянем в словари... Определение “Джаз”

    Джаз возник в конце XIX - начале XX века в США как синтез африканской и европейской культур и по сей день остается уникальной формой музыкального искусства, которая объединяет расы и национальности и стирает границы между людьми и государствами.

    Чтобы лучше представить образ Джаза, попробуем проследить историю его жизни. Перенесёмся в начало XX столетия...

    Слайд 6. Заглянем в словари... Определение “Джаз-банд”

    В то время и Новый, и Старый Свет бурлил разговорами о каком-то джаз-банде. Послушаем?

    Подготовленные учащиеся показывают небольшую сценку, см. ПРИЛОЖЕНИЕ 2

    Все – и друзья, и враги Джаза сходились в одном: они хотели знать, откуда взялась эта скандальная личность.

    Слайд 7. История возникновения. Первые джаз-банды

    А было Джазу в ту пору лет 10, не больше. Родился он на юге США и любовно называл свой край Диксиленд. Особенно тепло вспоминал Новый Орлеан – город, где и появились первые оркестры, состоящие из 5-10 музыкантов, которые называли джаз, или джаз-банды. В Новом Орлеане, как и по всему югу Америки жило много негров, бывших рабов с плантаций. Негры жили трудно, но веселились с азартом и вдохновением.

    Кстати, именно в Новом Орлеане была записана первая джазовая грампластинка. Запись принадлежала известному “Original Dixieland Jazz Band”. Диксилендами также называли джазовые ансамбли, состоящие из белых исполнителей, подражающих традиционным темнокожим джазовым коллективам.

    Слайд 8. Первые джаз-банды

    Небольшие оркестры разъезжали на грузовиках. Иногда случалось так, что они встречались на одной площади, в одном городе. Тогда устраивались настоящие музыкальные сражения. Судила собравшаяся толпа. А знаете ли Вы, какая участь ожидала побеждённый оркестр?.. С шумным весельем толпа привязывала один грузовик к другому – побеждённые тащили победителей. Вот такое уличное воспитание получил в детстве наш Джаз.

    Слайд 9. Первые джаз-банды

    Сорванец с улицы подрос, и лет приблизительно в 15 отправился из родного города на людей посмотреть и себя показать. Да к тому же время пришло и о заработке подумать.

    Слайд 10. Джазовая лихорадка

    Во многих городах Америки наш герой нашёл и кров, и пищу, и поклонников. Добрался он туда по реке Миссисипи на стареньком колёсном пароходике. В начале XX века на таких прогулочных пароходах выступали новоорлеанские оркестры, музыка которых стала наиболее привлекательным развлечением для пассажиров во время речных туров. Но больше всего работы для Джаза оказалось в Чикаго и Нью-Йорке. Работа пришлась ему по вкусу – развлекать публику в клубах и увеселительных заведениях музыкой и танцами. Так прошла юность Джаза...

    Слайд 11. Мировая популярность

    А через несколько лет у Джаза уже была мировая слава. Благодаря бурному развитию грамзаписи наш герой завоевал огромную популярность. Джаз звучал и в Америке, и в Европе. И везде умудрился завести верных друзей. Теперь джаз играли не только чернокожие музыканты, но и европейцы.

    Слайд 12. Джаз в СССР

    Полюбили джаз и в нашей стране. В 20-е и 30-е годы у нас появились свои джазовые знаменитости. Среди них – Леонид Осипович Утёсов и его оркестр “Теа-джаз”, первое выступление которого зрители увидели 8 марта 1929 года в Ленинграде.

    Слайд 13. “Весёлые ребята”

    Вместе со своим театральным джаз-оркестром Утёсов снялся в музыкальной комедии “Весёлые ребята”, премьера которой состоялась в декабре 1934 года.

    Просмотр видеофрагмента из джаз-комедии “Весёлые ребята”.

    Итак, мы уже знаем, в какой стране появился джаз (В США), какой город считают родиной джаза (Новый Орлеан), как назывались оркестры, исполнявшие джаз (джаз-банды, диксиленды).

    Слайд 14. Основы джаза

    Когда Джаз сделался совсем знаменитым, все вокруг стали спрашивать, откуда он свои таланты унаследовал. И узнали – от серьёзного дядюшки Спиричуэла, грустного дядюшки Блюза, весёлого дядюшки Регтайма.

    Слайд 15. Спиричуэл

    Спиричуэл в переводе с английского означает духовный, церковный. Негритянский спиричуэл – духовный хоровой гимн, часто сочинявшийся на библейские сюжеты и тексты. Гимны пели хором ещё рабы плантаций, подражая духовным гимнам белых переселенцев. Это жанр религиозного пения и танца, исполнение которого сопровождается хлопками, притопыванием и танцевальными движениями. Спиричуэл исполняют коллективно, выражая идеи и чаяния всей общины.

    (В помощь учащимся – “Словарь эстетических эмоций”, см. ПРИЛОЖЕНИЕ 3)

    Слушание фрагмента произведения Луи Армстронга “Let my people go!”

    Какие черты характера унаследовал мистер Джаз от Спиричуэла? (Важность, горделивость, учтивость, религиозность, торжественность. Музыку сначала исполнял солист, а затем хор. Они пели без сопровождения, а затем появился аккомпанемент.)

    Слайд 16. Блюз

    В конце XIX века появились и другие песни – песни-жалобы, песни протеста. Их стали называть блюзами. В блюзах говорится о нужде, о тяжелом труде, об обманутых надеждах. Исполнители блюзов обычно аккомпанировали себе на каком-нибудь самодельном инструменте. Например, приспосабливали гриф и струны к старому ящику. Лишь позднее они смогли покупать себе настоящие гитары. В отличие от спиричуэла, блюз – сольно-песенный жанр. В блюзе есть всё – и драма, и конфликт, и сатира, и юмор.

    Послушаем “Блюз Западной окраины” Луи Армстронга и попробуем определить, какие черты характера унаследовал джаз от блюза.

    Слушание фрагмента произведения Луи Армстронга “Блюз Западной окраины”.

    Вот о чём пел Л.Армстронг: “Блюз наполняет меня с головы до ног, я печален сегодня, я полон мрачных предчувствий, когда я еду на западную окраину, где меня ждет так много страданий...”. Как звучала эта музыка? (Музыка была задумчивая, добрая, плавная. Можно сказать, что джаз унаследовал от блюза романтичность, мечтательность, нежность.)

    Слайд 17. Регтайм

    Совсем другой характер у регтайма. Регтайм (рваный ритм) – танцевальная музыка особого ритмического склада. Появлению регтайма предшествовала популярность танцев “кейк-уок” и “ту-степ”. В этих танцах негры пародировали своих господ, подражая их манерам и походке. В конце актеры получали в награду маленький кусочек пирожного из рук “хозяина”.

    Слайд 18. Скотт Джоплин

    Сейчас вы услышите музыку первого короля регтайма Скотта Джоплина, афроамериканского композитора и пианиста.

    Слушание регтайма С.Джоплина “Артист эстрады”.

    IV. Осознание и осмысление учебного материала.

    Я предлагаю вам, ребята, поучаствовать в исполнении этого произведения. Перед вами инструменты – бубны, барабаны, маракасы (учащиеся берут инструменты и распределяются на 3 группы).

    Попробуем, импровизируя, создать ритмический аккомпанемент к этому произведению. Предложите, пожалуйста, ритмический рисунок, который будет исполнять только ваша группа инструментов. (Учащиеся предлагают группе барабанов играть на сильную долю, группе бубнов – на слабую, а маракасам – звучать постоянно).

    Исполнение “Артист эстрады” С. Джоплина учителем на фортепиано и учащимися на ДМИ.

    Ноты “Артист эстрады” - см. ПРИЛОЖЕНИЕ 4

    Вижу, что все получили удовольствие, и музыканты, и слушатели! И действительно, джазовая музыка никого не оставляет равнодушным, впечатляет своей неповторимостью, красотой и оригинальностью.

    Теперь мы можем сказать, какие черты характера унаследовал Джаз от Регтайма? (Весёлый, жизнерадостный и яркий характер.)

    Спиричуэлы, блюзы, регтаймы – это еще не джаз, а только подступы к нему. Об этом мы поговорим в следующий раз.

    Слайд 19. Особенности джазовой музыки

    Когда Джаз сделался совсем знаменитым, настоящим героем дня (с 30-х г. 20 века), многие пытались запечатлеть его необыкновенный облик. “Похож, - соглашались люди, глядя на его портреты, - но что-то очень важное никак “схватить” не удаётся. В жизни он гораздо интереснее. Попробуйте передать, о чём и как он говорит, его взгляд, походку. Может быть, тогда поймёте, в чём тайна этой удивительной личности”. Итак, попробуем нарисовать портрет Джаза. Какими особенными чертами характера он обладает? (Необычным ритмом.)

    Совершенно верно. Наш мистер Джаз очень сложная натура – при всей своей постоянности (регулярная пульсация – “бит”), он совершенно непредсказуем (отклонения от пульсации – “свинг”, т.е. звук в движении).

    Когда мы с вами исполняли регтайм, ритмический аккомпанемент вы сочинили прямо на уроке, а некоторые ребята сочиняли его прямо во время звучания музыки, то есть... (импровизировали.)

    Импровизация – это одна из самых важных отличительных черт нашего мистера Джаза. И, конечно же, эмоциональность – это то, что у нашего Джаза не отнять!

    Конечно, вы понимаете, что свободно, эмоционально и раскованно играть джаз может только настоящий профессионал. Джаз – это всегда ансамбль солистов, в отличие от других оркестров. А какие же инструменты входят в состав джазового оркестра? (ответы детей)

    Слайд 20. Состав джазового оркестра.

    Как вы правильно заметили, многие инструменты симфонического оркестра входят в состав джаза. Но в отличие от симфонического в джазовом оркестре постоянного состава инструментов нет.

    V. Закрепление учебного материала.

    Итак, мы познакомились с истоками возникновения джаза, его отличительными чертами. Давайте попробуем сами дать определение этому музыкальному стилю. (Джаз – это сплав европейской и африканской музыки с необычными мелодиями и ритмами. Джаз – это музыка, основанная на импровизации и ритме. Джаз – это музыка виртуозов. Джаз – это особая оригинальная музыка, которую слушают во всём мире.)

    Слайд 21. Заглянем в словари...

    Спасибо. А я открываю “Толковый словарь русского языка”, так как хочу вам зачитать определение, которое даёт С.И.Ожегов: “ДЖАЗ, -а, м. 1. Оригинальная импровизационная музыка с неровным ритмом и темпом, сочетающая в себе черты европейской и африканской традиций. ...”. Как видите, вы всё верно подметили, молодцы.

    А вот какое "емкое" определение было дано джазовой музыке в 1917 году – американский журнал Literary Digest разъяснил, что "джаз – это музыка, заставляющая людей трястись, прыгать и корчиться".

    Что ж, и они по-своему правы, ведь благодаря джазу на свет появились такие танцы, как фокстрот, твист, буги-вуги, чарльстон, рок-н-ролл и др.

    Кстати, рок-н-ролл может прозвучать в классе прямо сейчас.

    Слайд 22. Урок рок-н-ролла

    Исполнение всем классом песни О.Хромушина “Урок рок-н-ролла” наизусть с акустическим аккомпанементом (хлопками и щелчками) во вступлении и проигрышах и танцевальной импровизацией в 3 куплете.

    Текст песни “Урок рок-н-ролла” – см. ПРИЛОЖЕНИЕ 5

    Итак, какие музыкальные средства вам помогли определить стиль этой песни? (Песня написана в джазовом стиле. Ритм своеобразный, есть синкопы, акцент на слабую долю, танцевальный характер, добавление хлопков и щелчков.)

    Слайд 23. Знаменитые джазовые исполнители

    Прошло время, и Джаз повзрослел. Со времени своего возникновения в Нью-Орлеане джаз успел пройти огромный путь. Надоела ему слава неугомонного весельчака и танцора. Он хотел, чтобы любили его не только в минуты шумных развлечений, чтобы к нему относились внимательно и серьёзно. Имена выдающихся мастеров джаза известны во всём мире. Это Луи Армстронг, Дюк Эллингтон, Бенни Гудмен, певица Элла Фицджералд и другие.

    Слайд 24. Первая леди джаза

    Слушание фрагмента “Summertime” из оперы “Порги и Бесс” Дж.Гершвина.

    Как звучала эта музыка? (Музыка очень спокойная, нежная, добрая, мягкая, завораживающая. Это блюз.) Какой инструмент солировал? (Труба – медный духовой инструмент.)

    Слайд 25. Король джаза

    Имя этого музыканта сегодня мы уже слышали не раз. Про него говорили: “Это не у тебя труба, а ты у трубы”. Действительно, Луи Армстронг играл на трубе неподражаемо. Его труба была способна выразить всё и могла петь как человеческий голос.

    Слайд 26. Король свинга

    Величайший джазовый кларнетист всех времен, Бенни Гудмен заслужил свое звание “Король Свинга” за безупречную игру, стал первым из джазменов, исполнявших классическую музыку.

    Слайд 27. Дюк Эллингтон – джазовый пианист

    Эдвард Кеннеди “Дюк” Эллингтон - негритянский пианист, композитор, руководитель оркестра, аранжировщик. Прозвище “Duke” (герцог) Эллингтон получил от друзей из-за любви к щегольской одежде. Со своим большим джазовым оркестром он объехал весь мир, а в 1971 году с гастролями Эллингтон побывал и в нашей стране.

    VI. Подведение итога урока. Рефлексия.

    Слайд 28. Джаз – лёгкая или серьёзная музыка?

    До сих пор ведутся споры о том, к какой музыке – лёгкой или серьёзной – можно отнести джаз? На уроке звучали разные джазовые произведения – разные и по настроению, и по содержанию. Каково ваше мнение? (Учащиеся высказывают свои мнения)

    Учитывая ваши ответы, сделаем вывод: джаз – это такой музыкальный стиль, в котором происходит взаимопроникновение сфер музыки.

    Слайды 29-30. Минутка творчества

    А сейчас я предлагаю вам обобщить впечатления от урока на тему “Джаз – искусство ХХ века” и поработать в группах.

    Самостоятельная работа в группах.

    • Работа с раздаточным материалом, см. ПРИЛОЖЕНИЕ 6
    • Учитель заслушивает ответы учащихся, оценивает работу групп и каждого за урок.

    Слайд 31. “Джаз – герой нашей эпохи”

    Джаз – ровесник XX века и одна из самых больших его знаменитостей, он герой нашей эпохи. Ему уже более 100 лет. По человеческим понятиям – старик. А по музыкальным его возраст – сущий пустяк. Ведь очень многое в музыке живет столетиями и даже тысячелетиями. Надеюсь, в лице Мистера Джаза вы нашли сегодня хорошего друга, который будет радовать вас в счастливые мгновения вашей жизни и поддержит в трудную минутку. До новых встреч!

    Слайд 32. Спасибо за внимание

    Литература.

    1. Конен В. “Рождение джаза”. Москва, “Советский композитор”, 1990 г.

    2. Михеева Л. “Музыкальный словарь в рассказах”. Москва, “Советский композитор”, 1984 г.

    3. Финкельштейн Э. “Музыка от А до Я”. Издательство “Композитор”, Санкт-Петербург, 1992 г.

    Конспект урока в 6 классе

    Тема: Джаз - искусство 20 века.

    Учитель: Жданова Светлана Алексеевна.

    Школа № 98 г.Барнаула

    Цель урока: Сформировать у учащихся представление о джазе, как об одном из современных направлений в музыке.

    Задачи:

    Образовательные: Познакомить со стилем «джаз», историей возникновения этого музыкального направления, с характерными особенностями стиля, со знаменитыми исполнителями джазовой музыки; выделить средства, характерные для джаза.

    Развивающие: расширение музыкального кругозора учащихся, развитие музыкальных способностей (интонацинного слуха, чувства ритма, музыкальной памяти), развитие коммуникативных навыков – умения работать в группе – в хоре)

    Воспитательные: Воспитывать эстетический вкус вдумчивого слушателя, прививать интерес к музыкальному искусству; содействовать воспитанию личности готовой участвовать в диалоге культур.

    Форма урока: урок - лекция с элементами презентации

    Тип урока – развивающий (формирование новых знаний).

    Методы: словесные (беседа, учебный диалог)

    Наглядные (раздаточный материал, слайды, учебник)

    ИКТ (презентация)

    Формы организации деятельности:

    Слушание;

    Музыкально-ритмические движения;

    Пение

    Средства: ресурсы мультимедиа, учебник, дидактический раздаточный материал.

    Ход урока

    1. Организационный момент

    Вход учащихся под песню Луи Армстронга “Hello ,Dolly”

    Учитель: Ребята, мы вошли в класс сегодня под несколько необычную для вас музыку, какую?

    Ученики. Это джаз.

    (Слайд №1, 2.)

    Учитель. Да, это джаз. Джаз многолик, история джаза- часть истории ХХ века.

    Учитель . Мы прослушали музыку в исполнении одного из талантливейших представителей джаза – Луи Армстронга – трубача и певца.

    (Слайд № 3.) Корни джазовой музыки уходят в народную музыку африканских негров, насильственно вывезенных в Америку в начале 17в. и обращенных в рабство. Богачи американского Юга стали использовать рабский труд негров для тяжелых работ на своих плантациях. С раннего утра и допоздна не разгибая спины трудились негры. Невероятно тяжела была их жизнь.

    (Слайд №4. ) Негры удивительно музыкальны и ритмичны.

    (Слайд №5. ) В редкие часы отдыха они пели, аккомпанируя себе хлопками в ладоши или ударяя по всему, что находилось под руками. Оторванные от родины, разлученные с близкими, изнемогавшие от непосильного труда, черные невольники находили утешение в музыке.

    (Слайд №6. ) В начале это была настоящая африканская музыка, которую невольники привезли со своей родины, но шли годы, десятилетия. В памяти поколений стирались воспоминания о музыке страны предков. На слух воспринималась музыка белых. А те пели в основном христианские религиозные гимны. Но петь по своему, вкладывая в них всю свою боль, всю страстную надежду на лучшую жизнь.

    (Слайд №7. ) Так возникли негритянские песни-молитвы – спиричуэл. Возвышенные,скорбные, полные страдания и веры в лучшую жизнь.

    (Слайд №8. )

    Сейчас мы прослушаем спиричуэл «Бог осушит мои слёзы».

    Красота, поэтичность и богатство этой мелодии дают нам представление о необычайной музыкальной одарённости негров.

    Учитель. К какой сфере музыки "лёгкой" или "серьёзной" вы отнесли бы это произведение?

    Ученики. К серьёзной. В музыке соединяются глубокая скорбь и гордость не уничтоженного рабством человеческого достоинства.

    Учитель. Спиричуэл-один из источников джаза.

    (Слайд №9. ) Другим источником джаза являются блюзы

    (Слайд №10. ) Высказывание поэта Л.Хьюза

    Прослушивание блюза "Сегодня я пою блюз".

    Учитель. Похожи ли по своему жизненному содержанию спиричуэл и блюз?

    Ученики. Совсем не похожи. Спиричуэл - скорбные, полные веры и страдания, а Блюзы - тоска соединена с весельем отчаяния и безверия

    Учитель. Что скрывалось за диким, отчаявшимся весельем блюзов?

    Ученики. Трагедия целого народа.

    (Слайд №11. ) Очень любили негры играть в оркестрах. Сначала они играли на самодельных инструментах. . После окончания гражданской войны в США были распущены духовые оркестры воинских частей. Инструменты попали в лавки старьёвщиков, где продавались за бесценок. Негры наконец-т смогли их приобрсти. Повсюду стали появляться негритянские духовые оркестры.Которые играли по любому случаю: на праздниках, свадьбах, пикниках, похоронах. Так в результате переноса негритянской вокальной музыки и негритянского ритма в инструментальную сферу родилась новая оркестровая музыка - джаз

    Учитель. В чём основные особенности джаза?

    Ученики. В ритме.

    (Слайд №12. )

    Учитель . Импровизация - в переводе с латинского - непредвиденный.Импровизировать - значит играть, одновременно сочиняя, или вернее сочинять без предварительной подготовки, тут же исполняя сочинённое. Музыканты джаза должны уметь импровизировать, либо соло на фоне аккомпанемента.

    Учитель . Каких известных исполнителей джаза вы можете назвать?

    Ученики. Луи Армстронг

    (Слайды №13, 14, 15, 16, 17. )

    (Слайд №18) Джордж Гершвин - первый амриканский композитор, чья музыка стала известна во всём мире. Он интересовался жизнью негров и написал о них оперу "Порги и Бесс".

    (Слайд №19) В основу своей музыки Гершвин положил негритянскую народную музыку джазового характера, сочетав её с приёмами европейской симфонической музыки. Так возник новый стиль музыки - симфоджаз.

    Учитель .Какие инструменты джазового оркестра вы знаете?

    Ученики. Саксофон. (Слайд №20)

    (Слайд №21) Со времени своего возникновения джаз успел пройти огромный путь, он распространился сначала в Амрике, а затем во всём мире. Он перестал быть искусством негров. Очень скоро в джаз пришли белые музыканты.

    Джаз - оркестры есть и у нас в стране. (Слайды №22, 23)

    В джаз-оркестре нет постоянного состава. Джаз - это всегда ансамбль солистов.

    Вокально-хоровая работа.

    Упражнения – распевки на дыхание.

    Песня «Старый рояль» - исполнение учителя.

    Анализ песни:

    Учитель: В каком стиле прозвучала песня? С помощью каких музыкальных средств вы определили музыкальный стиль? (Сбивчивый ритм, акцент не на сильную, а на слабую долю, преобладание ударных инструментов).

    Разучивание песни.

    Учитель: Что нового вы узнали сегодня о джазе? (Ответы детей)

    (Слайд №24) - раздаточный материал. Домашнее задание: разгадать кроссворд.



    Кому знакома эта музыка? Как Вы с ней познакомились?

    На доске написаны 3 слова (ДЖАЗ, МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ, РИТМ). С помощью музыки, которая звучала в начале урока и слов написанных на доске мы определим для себя тему нашего сегодняшнего урока. И поставим учебную задачу.

    Запишем в тетрадь тему и проблемные вопросы.

    Сегодня на уроке Вы найдете ответы на интересующие нас вопросы. Чтобы представить образ Джаза, проследим историю его появления.

    Джаз возник в США в результате синтеза многочисленных элементов переселенных музыкальных культур народов Европы и африканского фольклора. Африканская музыка по природе своей импровизационна, важнейшую функцию в ней несет ритмическое начало, ритмическое многоголосие. В европейской же музыке более развито мелодическое и гармоническое начало. Музыка для африканцев часто связана с трудовой деятельностью, с обрядами, с культом и выступает не самостоятельно, а в соединении с танцем, пластикой, молитвой.

    Миссионеры обращали негров-рабов в христианство, обучали их гимнам. В пенях они просили Бога вывести их из мира горя, нищеты и угнетения. Так появился стиль спиричуэлс. (негритянские религиозные песнопения). У каждой группы есть музыкальные словари. 1 группа ищет название своего тиля, прочитает и расскажет о его особенностях.

    В период отмены рабства в 1865 году расцветает Блюз

    2 группа ищет название своего стиля, прочитает и расскажет о его особенностях.

    В 70 годы 19 века сложился еще один стиль предшественник блюза – регтайм.
    3 Группа ищет в музыкальном словаре определение регтайм.
    В начале 20 века произошло слияние спиричуэлс, блюза и регтайма. И этот стиль назвали джаз. Название возникло из бытовавшего тогда выражения: «джэзинг ит ап», т.е. «играть с воодушевлением, энергично, грубо, беспорядочно». Каждый участник оркестра должен уметь импровизировать на своем инструменте, т.е. сочинять музыку на ходу, что может далеко не каждый.

    Особенности джазовой музыки заключаются в сплаве элементов двух музыкальных культур: в мелодии и гармонии можно узнать влияние «белой» (европейской) культуры, а вот сложный и разнообразный ритм – это и синкопы, и полиритмия, и свинг (эффект раскачивания), грубоватый тембр звучания – это влияние африканской культуры.

    Колыбелью джаза стал город Нью-Орлеан. Считается, что произошло это 17 ноября 1887года. Одним из отцов джаза был темнокожий весельчак Термидус Браун, музыкант-любитель, парикмахер, имевший кличку Джаз-бо (джазовичок-страшилка)-уж очень этот Браун любил модные костюмы. Ночью 17 ноября в новоорлеанском ресторанчике «У Чокнутого» этот самый Браун вытащил свой видавший виды КОРНЕТ-духовой медный инструмент, похожий на трубу, и начал наигрывать незатейливую мелодию. Но вдруг Браун начал сбиваться с мелодии, которая благодаря этому приобрела совершенно необычный ритм и странную тональность. Эта удивительная мелодия привела публику ресторанчика в неописуемый восторг.

    Такое необычное, с неровным ритмом звучание, вскоре переняли многие музыканты из оркестров, исполнявших в Нью-Орлеане танцевальную музыку. В такой манере стал играть и Чарлз Болден по кличке Бадди-Дружище, который работал репортёром в маленькой газете. Прославился Бадди прежде всего тем, что в новомодной манере играл ужасно громко. Благодаря громкой игре именно Бадди, а не Термидус Браун, остался в истории джаза как основатель этого нового музыкального направления.

    Особенностями джаза являются сложный ритм с акцентами (резким выделением одного звука), бит – пульс, удар, биение, драйв – гонка, езда, атака, свинг – ход, мерное качание. Джаз – музыка оркестровая.

    Встали! Быстро потянулись! И в исходную вернулись!

    Сейчас мы прослушаем музыку и попробуем угадать, какие инструменты звучат. Включим наше воображение и поиграем на них.

    Теперь попробуем создать образ Джаза с помощью музыкальных красок. Для этого отберем инструменты, характерные лишь для него.

    Учитель показывает карточки с изображением инструменты.

    Какие инструменты входят в состав джаз-оркестров.

    Прослушаем песню Р. Бойко «Дело было в Каролине»


    • К какому стилю относится прослушанная песня?

    • С помощью каких музыкальных средств Вы определили музыкальный стиль песни?
    Вокально-хоровая работа

    1. Проговаривание слов песни в ритмической формуле

    2. Пропевание слов в ритме на одном звуке, сопровождая пение хлопками

    3. Работа над интонацией в песне

    4. Пение группами по фразам.